Lontana da ogni intento puramente decorativo, l’intervento di Lotti assume la forma di una narrazione stratificata in cui si intrecciano quattro aree semantiche: avvenimenti storici, paesaggio, architettura e persone. La composizione si articola attraverso simboli e figure che rielaborano la memoria di questo segmento di città, trasformandola in immaginario condiviso.

A partire da una mappatura sensibile, Lotti seleziona elementi riconoscibili e fortemente legati al territorio: i fornici delle Mura Aureliane, la Piramide Cestia, Porta San Paolo, il Monte dei Cocci con le sue anfore, e il Porto Fluviale. Questi riferimenti, condensati in un alfabeto visivo essenziale, rimandano alle capacità ingegneristiche romane, ma anche al ruolo del quartiere come luogo di scambio, passaggio, trasformazione.

Una sezione dell’opera è dedicata alla botanica urbana come traccia vivente del mutamento del paesaggio: dai cipressi del Cimitero Acattolico alla mimosa, fino alle essenze utilizzate nella lavorazione delle pelli che rievocano la Roma industriale di via delle Conce. La natura diventa così indizio e testimonianza, memoria e identità.

Ma è soprattutto la presenza femminile a rappresentare il cuore pulsante dell’intervento. La narrazione include figure di donne protagoniste della storia recente, in particolare quelle che presero parte alla Resistenza durante la Seconda Guerra Mondiale, come Marisa Musu, nome di battaglia Rosa. I simboli scelti – una partigiana, capelli che si fanno bandiera, una mano che agisce, un occhio che osserva e partecipa – restituiscono uno sguardo attivo e politico sul territorio, trasformando la memoria in azione poetica e civile.

Lo stile di Lotti, riconoscibile per la sua geometria essenziale e il colore netto, si declina in una grammatica visiva accessibile e inclusiva. La superficie stessa dell’opera, pensata per essere calpestata, diventa territorio da attraversare e da vivere, nella direzione di un’arte pubblica e partecipata, capace di generare senso e bellezza nel quotidiano.

Realizzato nell’ambito di un più ampio progetto di rigenerazione urbana partecipata, il lavoro di Alice Lotti per DOTS è un esempio virtuoso di come la street art possa attivare pratiche di cura, consapevolezza e appartenenza, restituendo al quartiere un’immagine riflessa, rinnovata, collettiva.