Arte

Lontana da ogni intento puramente decorativo, l’intervento di Lotti assume la forma di una narrazione stratificata in cui si intrecciano quattro aree semantiche: avvenimenti storici, paesaggio, architettura e persone. La composizione si articola attraverso simboli e figure che rielaborano la memoria di questo segmento di città, trasformandola in immaginario condiviso.

A partire da una mappatura sensibile, Lotti seleziona elementi riconoscibili e fortemente legati al territorio: i fornici delle Mura Aureliane, la Piramide Cestia, Porta San Paolo, il Monte dei Cocci con le sue anfore, e il Porto Fluviale. Questi riferimenti, condensati in un alfabeto visivo essenziale, rimandano alle capacità ingegneristiche romane, ma anche al ruolo del quartiere come luogo di scambio, passaggio, trasformazione.

Una sezione dell’opera è dedicata alla botanica urbana come traccia vivente del mutamento del paesaggio: dai cipressi del Cimitero Acattolico alla mimosa, fino alle essenze utilizzate nella lavorazione delle pelli che rievocano la Roma industriale di via delle Conce. La natura diventa così indizio e testimonianza, memoria e identità.

Ma è soprattutto la presenza femminile a rappresentare il cuore pulsante dell’intervento. La narrazione include figure di donne protagoniste della storia recente, in particolare quelle che presero parte alla Resistenza durante la Seconda Guerra Mondiale, come Marisa Musu, nome di battaglia Rosa. I simboli scelti – una partigiana, capelli che si fanno bandiera, una mano che agisce, un occhio che osserva e partecipa – restituiscono uno sguardo attivo e politico sul territorio, trasformando la memoria in azione poetica e civile.

Lo stile di Lotti, riconoscibile per la sua geometria essenziale e il colore netto, si declina in una grammatica visiva accessibile e inclusiva. La superficie stessa dell’opera, pensata per essere calpestata, diventa territorio da attraversare e da vivere, nella direzione di un’arte pubblica e partecipata, capace di generare senso e bellezza nel quotidiano.

Realizzato nell’ambito di un più ampio progetto di rigenerazione urbana partecipata, il lavoro di Alice Lotti per DOTS è un esempio virtuoso di come la street art possa attivare pratiche di cura, consapevolezza e appartenenza, restituendo al quartiere un’immagine riflessa, rinnovata, collettiva.

Articolata in una sequenza di riquadri narrativi, l’opera alterna ritratti stilizzati, iconografie architettoniche e astrazioni geometriche. Ne emergono figure e segni che raccontano l’anima produttiva dell’Ostiense: operaie del Lavatoio Lanario, lavoratrici della Saccheria Sonnino e della Società Romana del Formaggio Pecorino, addetti delle ferrovie, del Porto Fluviale e dei mercati generali. Questi personaggi, restituiti in uno stile essenziale e immediato, diventano simboli di una memoria collettiva operaia, con un’attenzione speciale al contributo femminile nello sviluppo del quartiere.

Accanto alle persone, gli edifici: le cisterne ancora visibili agli angoli delle strade, il grande Gazometro, la stazione di pompaggio dell’acqua, la Centrale Montemartini. Sono totem dell’archeologia industriale locale, reinterpretati con tratti giocosi e cromie vibranti, in una composizione che richiama l’estetica dei collage infantili e delle mappe concettuali.

Il linguaggio visivo di Geometric Bang – fatto di forme geometriche, colori saturi e texture vibranti – si pone come un ponte tra generazioni: capace di parlare ai bambini e agli adulti, agli abitanti storici e ai nuovi arrivati, a chi conosce la storia del quartiere e a chi la scopre camminando.

La scelta stilistica non è solo estetica, ma profondamente politica e partecipativa: questa rappresentazione “giovane” del quartiere, quasi fosse un suo autoritratto ai tempi dell’infanzia, evoca la vitalità originaria di un territorio nato con lo sguardo rivolto al futuro. L’opera non si limita a documentare, ma restituisce slancio e visione, riattivando la vocazione trasformativa di Ostiense attraverso il filtro dell’arte pubblica.

Geometrie Industriali si colloca così come cerniera narrativa tra la memoria industriale e i futuri possibili della città, contribuendo a costruire un itinerario di bellezza e consapevolezza lungo la Riva Ostiense. Come in ogni lavoro di Geometric Bang, anche qui la razionalità della geometria si fonde con l’emotività del colore: in un’esplosione controllata che restituisce poesia allo spazio urbano e ne amplia le possibilità immaginative.

L’opera trae origine da un doppio contesto: da un lato quello storico e infrastrutturale del quartiere Ostiense, modellato dalle ferrovie e dalla vocazione produttiva; dall’altro, quello sociale e culturale, segnato dalle prime esperienze di emancipazione femminile nel mondo del lavoro, in particolare nel settore delle comunicazioni. È proprio qui che, durante la Seconda Guerra Mondiale, le Ferrovie dello Stato assunsero per la prima volta un consistente numero di donne come telegrafiste, figure chiave nell’avvio di un processo di riconoscimento sociale e professionale tutt’altro che scontato.

Moneyless traduce queste suggestioni in una narrazione astratta e dinamica, lavorando sulle forme e sui flussi, sulle frequenze della memoria. La pavimentazione si tinge di azzurro profondo, evocando un cielo notturno, uno spazio etereo che sconfina nel siderale. Su questa base si innestano linee spezzate, curve rotanti e segnali interrotti che rimandano al linguaggio Morse, primo alfabeto del mondo interconnesso. Sono segni che comunicano, che collegano punti distanti nel tempo e nello spazio – come facevano, appunto, le telegrafiste.

Il ponte ferroviario che attraversa l’opera dall’alto diventa elemento narrativo: le rotaie sospese si riflettono nella composizione a terra, in un dialogo visivo tra vuoto e pieno, meccanica e poesia. L’installazione è così pensata come un ponte simbolico, non solo fisico ma anche culturale: collega il patrimonio industriale al paesaggio archeologico, la città storica alla città contemporanea, il sottosuolo dell’infrastruttura al soprasuolo delle idee e delle relazioni.

Le Telegrafiste è anche un omaggio discreto e potente alle donne che hanno inciso – spesso in silenzio – sulla traiettoria della storia. Non c’è figurazione esplicita, ma tutto nell’opera rimanda a loro: la trasmissione, la connessione, il codice, la costanza, la rivoluzione silenziosa. È un’opera che non grida, ma risuona, che non invade, ma percorre – proprio come il lavoro delle pioniere a cui è dedicata.

Attraverso il linguaggio essenziale e meditativo che contraddistingue la ricerca di Moneyless, l’opera diventa un canale visivo di ascolto e di cura, dove ogni passo può trasformarsi in lettura, ogni attraversamento in riflessione. In questo modo, Le Telegrafiste non solo racconta, ma attiva: riporta in superficie le storie sommerse del quartiere e invita chi lo abita o lo attraversa a prendersene parte e responsabilità.